Sono nata e vivo a Mezzani (PR). Nel 1975 mi diplomo Maestro d'Arte presso l'Istituto Statale d'Arte “Paolo Toschi” di Parma, ove conseguo la Maturità artistica delle Arti Applicate, sezione grafica. Inizio il mio percorso occupandomi di disegno, ritratto, acquerello e tecniche tradizionali su carta. Per oltre vent'anni ho lavorato come Educatrice delle attività artistiche presso la Scuola Infanzia del mio paese natale, progettando e conducendo anche laboratori legati al Patrimonio Artistico Locale. Ho collaborato alla realizzazione di scenografie e progetti in una scuola primaria. Negli ultimi anni ho sentito l'esigenza di rientrare in contatto col mio atto creativo sperimentando le potenzialità del gesso acrilico e di materiali non convenzionali, trovando nella pittura materica astratta il modo più autentico per raccontare ciò che porto dentro. Nasce così una produzione di quadri che unisce colore, stratificazioni, graffiature, segni e rilievi, dove la superficie diventa una mappa emotiva da esplorare.
Sono un'artista che si lascia guidare dalla natura e dall'universo, dai loro ritmi silenziosi e dai dettagli che spesso sfuggono allo sguardo distratto. Non dipingo ciò che vedo in modo realistico, ma ciò che sento: un'emozione, un ricordo, un paesaggio interiore. La mia pittura materica astratta nasce dall'incontro tra intuizione e sperimentazione. Strato dopo strato, lascio che il colore, il gesso acrilico e le texture costruiscano superfici vive, dove la luce si ferma, rimbalza, scava. Ogni opera creata è un viaggio: un invito a fermarsi, osservare e farsi coinvolgere da sensazioni che superano la tela stessa sino a porsi domande sul nostro esistere. Insomma è un invito ad andare OLTRE, a non fermarsi all' apparenza puramente visivamente tattile.Con il neologismo "realmenteastratto" ho voluto raccontare il mio modo di fare Arte. Un modo personale che descrive ciò che passa dal mio cuore alla mia mente e arriva alla materia.
I miei quadri nascono da una forte componente tattile. Amo lavorare con:
La pittura materica mi permette di unire gesto, ritmo e tempo. Ogni segno inciso, ogni graffio o sovrapposizione di colore conserva un frammento di esperienza vissuta: un’alba, un tramonto, un momento sospeso che ritorna sulla tela sotto forma di stratificazioni.
Non cerco di riprodurre ciò che è visibile in modo realistico. Preferisco suggerire, evocare, lasciare spazio all'immaginazione di chi osserva. Vorrei che chi entra in contatto con le mie opere astratte, materiche e/o informali possa rallentare, respirare e ritrovare dentro di sé un ricordo, una domanda, una sensazione, un pensiero rimasto in sospeso nell'intimo.
Le mie opere sono pensate per abitare gli spazi quotidiani con discrezione e carattere: quadri che non urlano, ma che continuano a farsi scoprire nel tempo, grazie ai loro rilievi, alle trasparenze e ai cambi di luce durante la giornata.
Per conoscere meglio le opere, fissare un incontro o valutare collaborazioni artistiche, inviami un messaggio: ti risponderò il prima possibile.